2008春節出遊第三站中台禪寺

第一次造訪中台禪寺

建築物莊嚴雄偉

一草一木看起都是那麼珍貴

這是風調雨順大金剛

盆景展覽區

 這是文武雙全的關帝君神像

2008春節出遊第二站九份二山

 

八十八年九月二十一日凌晨一點四十三分

距今已有八年之久

但他的威力至今讓人回想起來還是相當恐慌、害怕

這是從地裡隆起地小山丘

 

 

這是地震造成的傾斜屋紀念館

 

傾斜屋旁賣的三明治豆腐包

還不錯吃!

2008春節出遊第一站埔里採草梅

以前只要一提到草苺，相信大家腦袋瓜第一個反應

就是~~大湖             但是~

你看~這是埔里草苺，雖不是碩大無比，

卻是嬌豔欲滴，跟大湖比起來一點也不遜色

吃起來~汁多甜中帶點微酸  (真是像戀愛的感覺)

桂花

 ~桂花幽香~

 

桂花盛開在回家的路旁

那一抹淡淡的清香

分不清是

來自飄逸的髮絲

或是身旁輕舞的桂花

 

如夢的季節

金黃色的花瓣

在你手上綻放

混著月光的馥郁

傾刻瀰漫

 

輕輕

溶化成淚水

緩緩

滑過無邊動人的笑顏

 

 

一如往常

漫步在舊時的歸途

隨風飄落的桂花

總讓我想起

那一截

屬於你指尖

淡淡的幽香

 

Deines

 

★傳說桂花是夏神離去時所遺留下的淚水，不捨的淚珠在盛夏過後的初秋，輕輕綻放橙黃色的花朵，散發幽香~

名稱:桂花

學名:Sweet Osmanthus

別名:金桂

原產地:中國，日本

花期:夏至初秋

花語:吸入妳(你)的氣

爵士樂的由來

爵士樂~~

起於 :
這件事該從非洲的黑人談起
在活歌中輪流應答的歌唱特色 成就了爵士樂表演讀重要元素 我們都知道美國的黑人 是歐洲的白人從非洲抓來的 一船 一船 運往需要廉價勞力的地方(連東方人也被買去很多) 據說1619年 第一批非洲黑奴來到美洲 到1862年美國廢止蓄奴的這段時間 運往美國的黑奴保守估計超過1千萬人 這個數字可不包括 中途死亡的冤魂 真是人類史上做大的迫害

初到美洲的黑人做常唱的就做活歌(work song)了 這是一種為排解工作辛勞所發展出的吟唱歌曲 有一首爵士名曲就叫做work song 強烈的節拍傳達了黑奴在烈日下勤奮的工作的畫面.. 做活歌中輪流應答的特色 是爵士樂表演的重要技巧 它可以應用在演唱者樂團之間 也可 以應用在樂器的演奏之間 不論何種 都能產生一問一答的呼應樂趣.......

爵士樂誕生在19世紀末 黑奴解放後 累積以久的黑人音樂文化終於引爆 就在19世紀末 美國著名的內戰--南北戰爭宣告結束 因為戰爭結果後 軍樂器大跌價 使他們有能力購買 樂器 而多數的黑人家庭將昂貴的鋼琴視作再窮都希望擁有的精神糧食 這種對音樂的熱愛 使得大量的 黑人樂師出現在表演酒吧裡...音樂不再只是娛樂 更是討生活的方法 為了擁有更多的聽眾支持 這些樂師無不將本身擅長的做活歌 福音歌曲 街頭行進 及散拍音樂(Ragtime) 等元素大量運用在表演上 演變出更新更炫的表演躆頭 就這樣 一個音樂大交流時代 早期的爵士樂開始 就在19世紀末誕生了

爵士樂搖籃紐奧良(New Orleans)提起爵士樂的起源 路易斯安那州的紐奧良 便是培育爵士樂的溫床 說她是爵士樂的搖籃都不為過 紐奧良的19世紀前是法國與西班牙的殖民地 19世紀美國買下紐奧良 更讓她成為運送黑奴至東岸的交易重鎮 黑白混雜的熱鬧生活 使得這個城市 成為爵士樂的搖籃 就當時來說 原本樂手為了謀生所做的努力 卻在無意間成就了爵士樂這項融合藝術的產生 可說是始料未及

但若因此便說紐奧良是爵士樂的發源地 這就又可議之處了 爵士樂在19世紀末20世紀初崛起 即風起 雲湧席捲全美 這種力量不是紐奧良一個城市無中生有的 更大的原因在於它已是當時美國蘊釀以久的 音樂運動 只是紐奧良擁有最成熟的條件來發酵引爆

長久以來，爵士音樂被稱之為美國藝術的瑰寶，身兼作曲和樂評工作的 Virgil Thomson 曾經形容爵士樂是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間（自發產生的）音樂。」

爵士樂是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，這並不是說只有黑人樂手的作品才夠格被稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造天份，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。

有人可能會將爵士樂視為非裔美國人的音樂表現形式，然而這並不足以涵蓋爵士樂複雜的發展史層面，也無法代表美國黑人其他豐富的音樂辭彙，例如田園的即興吟唱，教堂聖歌，福音詩歌，雷格樂，藍調，節奏藍調，搖滾樂，乃至於晚近的饒舌音樂等等。這些音樂形式的發展風格不但彼此相連，而且也與爵士樂有密切的關係。某些音樂形式或多或少影響了爵士樂的發展（如雷格樂與藍調），但是將這些音樂獨立出來，它們卻又並不代表爵士樂本身。

爵士樂

「爵士」樂（ Jazz ）這個字的起源有諸多不同的說法。 有人認為 Jazz 一字由法文 Jasper 而來，意思是「閒聊」。 常人在聊天時是無法預設談話內容的，想到哪就聊到哪，所以 Jazz 代表一種即興式的活動。 另外一種說法是，Jazz 一字在二十世紀初開始廣為流傳時，曾經是坊間對於性行為的粗鄙用詞，似乎與色情交易有關。另外還有一種說法是，Jazz 源自新奧爾良（ New Orleans ）的蒸氣船所發出的聲響，當時爵士樂團在蒸氣船上表演是非常普遍的現象。也有人認為 Jazz 一詞是白人用來形容黑人的音樂，將爵士樂與賣淫或是其他粗鄙的字義相連，可以反映當時許多白人對於「黑佬」音樂的不屑態度。

不過若僅以 Jazz 的表面字義來判定爵士樂乃粗俗的下里巴音樂，就忽略了許多關於 Jazz 字義解釋的重要面向。爵士樂可以說代表了西方社會的對於音樂價值的重新省思，打破了音樂為特定階級所「擁有」與「享受」的迷思。以美國黑人生活史為例，爵士樂本身就反映了人的艱苦奮鬥與求生存的強烈意志，即使 Jazz 字義起源於粗鄙，但這也投射出它的發展軌跡，與某些音樂的發展源流，有相當大的差異。

爵士樂可以說是演奏者的藝術。雖然演奏者常在作曲者的指導之下演出，但是演奏者必須具備相當的原創性來進行即興表演。演奏者以即興的方式去詮釋主旋律，他（她）可以用自己的方式去「裝飾」和絃，甚至從原始的和絃中發明自己的變奏方式。爵士樂的吸引人之處在於它所投射出來的熱情，隱約表達了創作者的解放意識。而即興演奏具體化了這種解放意識，演奏者可以從原來的主調裡自由揮灑，充分表達各自的風格。在這一點上，似乎沒有任何一種音樂可以在「主動參與」和「強調主體性」上超越爵士樂。

爵士樂團的編制也極富彈性。例如鋼琴演奏者可以獨奏，可以搭配一個小號手進行二重奏，或是加上貝斯手和鼓手各一名進行三重奏。爵士樂團的編制可以四重、五重、六重地延伸下去。旋律的部份視需要搭配簧管、銅管或是絃樂器、節奏的部份則以貝斯和鼓為主，如此的編制可以擴大到所謂的「 Big Band 」，也就是爵士大型樂團，以十二名至十八名樂手為主。

Mark C. Girdley 在「爵士樂風格： 歷史與分析」（ Jazz Style: History and Analysis ）裡指出， 構成爵士樂風格的兩大要素是即興和「搖擺的感覺」（ swing feeling ）。 如同前述，即興演奏是爵士樂的重要質素，許多不朽的爵士名盤，在歷史性錄音之後常常被認為無人能出其右，原因在於爵士樂手豐富的創意精神會促使他們避免將同樣的曲目呆板的複述兩次，他們盡量拉大想像空間，即使是同樣曲目的重複錄音（ alternative takes ）， 演奏者會用不同的詮釋策略去演奏。在發行唱片的時候，因為商業因素的考慮而只好把一些不太相同的重複錄音刪去，但是對於演奏者而言，這些錄音可能都同樣珍貴。

比起樂譜裡記下的音符，爵士樂裡即興演奏的部份聽起來似乎較為隨性，音樂結構較不嚴謹。事實上，只要仔細聆聽一段爵士曲目，或可稍微了解爵士樂即興演奏的方式。以一個小編制的爵士樂團為例，所有的樂手可能先同時演奏一段主旋律，由小號手主導旋律的進行，其他樂手負責伴奏。進行第二段的時候，鋼琴、貝斯和鼓手仍然保持主旋律的和絃伴奏，但是小號手已經開始進行即興演出，以裝飾的手法去詮釋主調，或是從主調裡去發展新旋律。樂團以原有的和絃為基礎，進行各種不同的變奏方式，到最後所有的樂手輪流上陣，即興演出，直到原有的旋律再度出現，所有的樂手又回到第一段主旋律的演出方式。

構成爵士樂風格的另外一個重要的質素是「搖擺的感覺」。通常這代表了幾種意涵。搖擺樂是爵士樂發展史上的重要樂派，它代表了爵士樂光輝的全盛時期，也是爵士樂最商業化，最流行的時代。「搖擺」是一種節奏用語，要產生音樂的搖擺效果，就必須大量地使用節拍的切分音效果。所謂切分音就是在一般節拍之前或之後才去打拍子（ o ff-beat accenting ），樂團成員在演奏時，藉著這種切分音的效果來製造搖擺的感覺。當然，這種切分音的效果也會讓聽眾有種鬆散消極但是卻充滿情感的音樂印象。在搖擺樂全盛時期，許多爵士樂的聽眾或是交際舞的常客就熱愛這種以切分音效果為主，熱力奔放卻又予人輕鬆之感的搖擺樂。


jazz ?? blues ??


爵士 (Jazz) , 藍調 (blues)對於一般人來說,似乎是那麼難分出其不同以致於版上三不五時就有人會問 Jazz 和 Blues 怎麼分這類的問題.

為何一般人會陷入混淆呢?因為這兩者在美國音樂史上是互相影響並融合的而且一般人對於 Jazz 和 Blues 的定義都不夠清楚.再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型,以致於對於不熟悉者真是難以分辨.

如何分辨Jazz 與 Blues 呢? 首先我們必須認知到 : Jazz 和 Blues 的音樂定義域是不同的. 以汽車做比喻,就像手排/自排 與 四輪驅動/前輪驅動 是以不同的定義域來分賴的所以一部車可以同時是自排/四輪驅動,也可以是自排/兩輪驅動,也可以是手排/兩輪驅動照樣: 一個音樂他可以是爵士而不是藍調 也可以是藍調而不是爵士 也可以是藍調也是爵士 更可以不是藍調也不是爵士

接下來為大家簡介爵士的認定: A.廣義的爵士樂: 最廣義的爵士樂認定,簡單兩個字 : ' 自由 ' 一個音樂以很自由的方式展現出來,就是爵士如果有聽流行音樂的人,一般歌曲中間偶爾會有一兩段Sax solo 基本上那就是很爵士的表現了. 廣義的爵士,基本上可以包括的範圍很廣泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展現出任何東西 (任何東西就是任何東西啦,可以是調性的自由運用,音樂要表達的內涵 或是演奏家自己要表現出的內涵...只要有東西被表現) 就可以是 Jazz.重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz 漸遢?當然樂曲裡有一兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂. 廣義來說,爵士樂的定義是沒有特別的限制的. 所以當一首藍調音樂以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士

在廣義的認定下,大概只有1.按譜演奏,100% 正確 2.節奏固定,旋律重複無變化這樣的音樂不是爵士了不過大部分的古典樂屬 1 大部分的流行樂屬 2 B.廣義的藍調: 藍調的認定和爵士的有很大的不同爵士的廣義認定可以說是很自由心證的但是即使是廣義的藍調,都是很技術性的認定

什麼是藍調呢? 簡單來說,當一首歌以 1111-4411-5411 這種所謂的12 小節藍調進行作曲,並以藍調音階或五聲音階中的音符做旋律,就可稱做藍調當然除了12 小節進行,還另外有8,16 小節的藍調進行,同樣,也有很多人會使用藍調音階外的音做代理. 看不懂的也沒關係,只要記得所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的,就可稱做藍調

所以廣義的藍調認定一句話:以藍調音階內的音依照藍調進行做的曲子:p (我覺得這句話講了跟沒講一樣.ccc)

C.狹義的爵士: 狹義的爵士定義,很簡單只要你能被歸類入任何一種爵士樂派,你就符合爵士樂的狹義定義了當然自創一派不是不可以,但是前提是別人要接受你就像連 Fusion 有些人都不把他當爵士呢:p 至於爵士樂派有哪些,請參閱精華區

D.狹義的藍調: 狹義的藍調,跟狹義的爵士一樣簡單只要你能被歸類到任何一種藍調樂派中,你就是狹義的藍調了 藍調樂派有哪些呢?

1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調 所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器 以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著淒涼的曲調 國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊:p

Delta Blues 的大師如 Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力 是非常大的

2.Texas Blues : 德州藍調 德州藍調又分兩派,一派為country blues,另一派則比較rock 一點 country blues 等會在介紹 一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..

很多早期的Rock Music 都是 Blues

3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來 Chicago Blues 是屬於舞臺上的 Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點 當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關 這樣想想就知道分別了:Delta Blues 是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他 想到什麼辛酸就唱什麼 Texas Blues 是個小伙子在舞臺上大吼大叫,釋放 青春期的叛逆 Chicago Blues 則是一個藝人做好一首曲子,然後 做作廣告,宣傳,或者到 pub 表演 其實是跟new orlean jazz 很像的立場

Chicago Blues 的大師如 B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧

4.Country Blues: 鄉村藍調 音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調 與一般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的 Country Blues 的大師有 Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們

5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調 有聽過貓王嗎? 早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果 11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧

6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的 重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變 當然一般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這裡是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調 B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士

藍調是爵士的根,爵士卻在另一個天地大放異彩
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曲風百科 http://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/type.htm
爵士音樂年鑑 http://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/jazzyear.htm
爵士樂手介紹 http://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/persons.htm
爵士樂理 http://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/diatonic.html
爵士樂器介紹 http://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/instrument.htm
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http://www.e-classical.com.tw/activity/topic/jazz101/jazz101.html#q4
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http://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/history.htm
到這個網站去看看吧！
裡面有介紹很多有關爵士的！


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爵士樂類別~~

工作歌(Work Song)

這是十九世紀中葉普遍存在美國南方棉花田、港口、鐵路和農村，勞苦 黑人 奴隸在 工作時 所唱的歌曲，後來它成為藍調和早期表演形式－走唱 秀(Minstrel Show)的重要 創作題材

藍調(Blues)

藍調音樂的產生是為了抒發 演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽 起來 十分 憂鬱(Blue) 。這種以 歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當 時白人社 會的音樂截 然不同。

繁音拍子(Ratime)

是一種採用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環主題 與變形樂句等法 則， 結合 而成的早 期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前後 。其發源與聖 路易斯 與紐奧爾良 ，而後美國的南方 和中西部開始流行，它 影響了紐奧 爾良傳統 爵士樂的獨奏與即 興演奏風格。繁音拍子後來 發展成結合流行 音樂、進行 曲、華爾滋與其他流行舞 蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、 樂 器管弦樂隊 編制的曲目陸續出現，它不但在 黑人樂手與樂迷間流行， 也被美國白人中 產階 級所接受。

紐奧爾良傳統爵士樂(New Orleans Traditional Jazz)

這種樂風的組成元素，就如同美國是一個民族文化大融爐那般複雜、多元 化，包括 ： 藍調 、舞曲、進行曲、流行歌曲、讚美詩與碎樂句(Rags)等音 樂元素，以對位法 (Countpoint)與繁 音拍子的切分音法等主體性音樂創作為 動力元素，結合大量獨奏、 即興 裝飾性演奏與改寫 旋律核心為要件所展現 出來的音樂體系。 紐奧爾良傳統爵 士樂隊以 小型團體為主，演奏主 旋律的 樂器有短號、黑笛、薩克斯風與伸縮喇叭 ；伴奏樂器則 有土巴號、班鳩琴 、貝斯 (常以撥奏為主) 、小提琴、鼓和鋼琴。它們 經常多部同時進 行對位 吹奏，製造出一種熱鬧 、歡樂氣氛。

ＯＤＪＢ(The Original Dixieland Jazz Band)

這是歷史上第一個在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重奏樂團。 ODJB 在芝 加哥 逐 漸竄 起後轉到紐約發展，並在當地造成轟動。但是缺乏創造力、只 迎合大眾口味的 樂風， 很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的 挑戰，並於20 年代中期解散，走進爵 士樂的歷史。

狄西蘭爵士樂 (Dixieland)

這是1917-1923年間，在紐奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發展出來的早期 爵士 樂風，它 也是紐奧爾良傳統爵士樂的一個分支。Dixieland的英文原意是 軍隊露 營之地-"Dixie's Land" ，因此可想而知它與進行曲等音樂有關。這種 風格的取材 大都來自藍調、進行曲，與當 時的流行音樂，甚至某樂曲的某 一小樂段，都可 以拿來加以延伸、推展，這便是即興演 奏的濫殤。

大樂團 (Big Band)

約起源於20年代中後期，以艾靈頓公爵( Duke Ellington) 、貝西伯爵(Count Basie) 、 班尼固 德曼(Benny Goodman)等人為主的爵士樂風格，它不只興盛於30年代 中期 的搖擺樂時期， 40 年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮 樂、60 年代的自由爵士樂、70年 代 的爵士搖滾融合樂，乃至80年代的新咆哮 樂中，都 找得到它的蹤跡。大樂團的編制一 般在 10人以上，涵蓋3支以上的 小喇叭、2支 以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風及貝 斯、吉他、鼓和鋼琴 等伴奏樂器，透 過這個大型組織，演奏各種爵士樂風的曲目。

搖擺樂(Swing)

最早起源於1930年前後，在1935-1946年間達到巔峰，其中最能代表這個樂風的則 是「搖 擺樂之王」班尼固德曼所領軍的六重奏(Benny Goodman Sextet) 。 20年代中 後期，爵士大 樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎，許多年輕 迷都被吸引到此地 玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂，來滿足蜂湧而至的年輕 人與中產階級。搖擺樂後 來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步，演變成為歌舞表演的 伴奏樂隊和演奏會音樂；搖擺樂 因適合於跳舞，每小節有四拍，因此又被稱為 「四拍子爵士樂」。

咆哮樂(Bebop or Bop)

以字面上看，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名Bebop、Bop 或 Rebop 在40 年代初期萌芽時都有人用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊 吹奏的曲目- "Arriba"(哭叫的) 。咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲 紐奧爾良爵士樂與 搖擺樂的傳統音樂元素 ，並在創作概念上創新、突破和 革命。它最重要的特質是 在於強調高度變化、富層次感 的節奏部，同時， 咆哮樂手也發明新的和聲，以更 自由寬廣的空間，發揮音樂上的潛力 與創 造力。咆哮樂早期以小型爵士樂團為主 流，後來也有大樂團的演出。

改良咆哮樂(Hard Bop)

50年代中期，當很多人對平淡無力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂感到疲倦時 ，一 度曾經 失 勢，並趁機捲土重來的爵士勢力－改良咆哮樂正式誕生。改良 咆哮樂是 一種激烈緊張 、困難演奏的爵士樂風格。也有人把"Hard Bop"譯成" 硬式咆哮"。改 良咆哮樂有較和諧的 音調、較明確易懂的旋律、較少的即興 獨奏，並且加入大量 的藍調、教堂聖樂和聲，尤 其更強調鼓的節奏脈動。 50年代後期，改良咆哮樂發 展成二個支派：與靈魂、福音音樂 結合的「靈魂 爵士樂」(Soul-Jazz)；而結合節奏 藍調、搖擺樂、靈魂音樂的一派，則成為 「放克爵士樂」(Funk) 。

自由爵士樂 (Free Jazz)

此樂風是以創始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名 。 自由爵 士樂 是捨棄在它之前的爵士樂和弦結構，重新建立自己一套鬆散、 自由的集體 即興演奏方 式的音樂型態。它不照本宣科，不重覆疊句和變化 不定的進行速度， 如此展現出的音 樂風格常夾雜著人聲的哭號、小喇叭或 薩克斯風的樂器悲鳴。 自由爵士樂的誕生有其 政治上與種族上的背景因素 ，因為它曾是黑人爭取人 權與自覺運動的戰歌，因此與60 年代初期黑人民 權運動息息相關。

搖滾爵士樂與融合爵士樂 (Jazz-Rock & Fusion)

60年代中期，搖滾樂天王"批頭四"受到樂迷的熱烈歡迎，並逐漸侵蝕爵士 樂的 江山。 在無法抵擋這股強大的新音樂潮流，並挽救日漸走入死胡同的 爵士音 樂，邁爾士戴 維斯(Miles Davis)就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結 合搖滾 樂節奏、電子樂器和爵 士樂的成功專輯《In A Silent Way》、 《Bitches Brew》， 為爵士樂開啟一個色彩繽紛 的嶄新大門，透過這扇大門， 所有的音樂素材都 能被融合在一起。隨著 Miles Davis 所代表的搖滾爵士樂 風開啟之後，隨之而起 的就是所謂的"融合樂"(Fusion) ，直到 80年代所有有 關此類型風格的爵士樂， 被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。

新咆哮樂與後現代咆哮樂 (Neo-Bop & Post-Modern Bop)

80年代，除了融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂之外，爵士音樂的發展， 似 乎已 到 了強弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂已經失去它原有的焦點與重 心。 面對一個 每一種音樂型態都被先輩們探涉過的局面，讓80年代的爵士樂 手們 只能重新回到過 去，從經典爵士樂中找尋新的題材和創造靈感。在這一 波風 潮中，以小喇叭手溫頓 馬沙利斯 (Wynton Marsalis)為首的回規傳統熱潮中 ：一 個以咆哮樂風為基調，有紐奧 爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩，高度 強調 演奏技巧與典雅旋律的所謂『新古典 主義』或『新咆哮樂』被製造出來。 新 古典主義是80年代爵士樂的主流風格，但還有 新的爵士樂風會成為90年代的 爵士樂風格，或許就是『後現代咆哮樂』 (Post-Modern Bop)，這就有待事實去 驗證了

http://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/history.htm
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敢想.敢要.敢得到

敢想.敢要.敢得到

在南投縣山區鄉下，有個小孩名叫阿潭，他三歲時罹患小兒麻痺，從此無法站起來走路；他像一隻鱷魚一樣，用胸部貼在地上爬行，所以他的膝蓋、小腿、腳盤經常磨破、流血，也留下許多疤痕。

到了七歲，爸爸才教他用兩隻手，拖著鞋子走路。你可以想見，當阿潭用手拖著鞋子走路，別人一定都會用好奇的眼光看他，但阿潭總是不自卑，而以點頭、微笑面對。

七歲，原本是孩子上小學的年齡，可是媽媽擔心他會被其他小朋友嘲笑、欺負，所以沒讓他上小學唸書。直到九歲時，熱心的校長才建議買一部三輪車，拜託全校同學幫忙推阿潭去上學。可是，遇到下雨天怎麼辦？在傾盆大雨中，三輪車陷在山區泥沼中，進退不得啊！同學都先走了，阿潭的眼淚和雨水一直流、一直流，大姐也在一旁抱怨。

然而，皇天總是不負苦心人，六年後，阿潭從西嶺國小以第一名成績畢業。不過，問題又來了，山區沒國中啊！阿潭問爸爸：「以後我該怎麼辦？」爸爸也去請教很多人，有人說：「叫他去擦皮鞋啦！」也有人說：「去學刻印章啦！」甚至也有人直接說：「這孩子是個『廢人』，不用再唸書，也不必去學什麼手藝，乾脆拿個盤子給他，叫他去車站，趴在地上當乞丐，人家就會丟銅板給他? I」

可是，阿潭聽了，難過得跑到樹下大聲痛哭—「不，我不要當廢人，我不要當廢人，我不要當乞丐……」

後來，國小旁邊蓋了一所國中，阿潭高興得哭了好多天；他深信，上天聽到了他的祈求，老天絕不會放棄他的。也因此，阿潭更加努力用功唸書，三年後，也以第一名成績從鳳鳴國中畢業。真的，天助自助者！只要自立自強，敢向命運挑戰的人，就是巨人！

阿潭說：「遇到困難時，我就想辦法解決，而不是被打倒！」

阿潭，名字叫做「劉大潭」，他後來又唸了台中高工、逢甲大學機械工程系，也都是以第一名的成績畢業！他的堅定信念和毅力，就像「感恩的心」這首歌的歌詞一樣—「我要向蒼天說，我絕不認輸！」

在求職過程中，劉大潭曾經被一百多家公司行號拒絕於門外，甚至被警衛趕出來，但最後終於有一家工廠願意「試用他」。於是，劉大潭努力工作、不計較酬勞，也免費加班；當別人設計東西都只畫出一種方案時，他就加班設計出五、六種方案，提供老闆圈選。也因這種用心、認真的態度，獲得老闆賞識；也因此，阿潭從組長、設計課長，一直升到研發部經理，薪水是全工廠最高的。

後來，劉大潭在書法班認識了一位漂亮、有? ~藝的女孩，當然，女孩的父親說什麼也不願讓女兒嫁給一個「用手走路」的人。然而，劉大潭鼓起勇氣，恭敬地向「可能的老丈人」說：「我除了腳不方便之外，我身體健康，品德操守及責任感都很好，設計課長的薪水也很穩定，最重要的是，我很愛您女兒……」丈婿一夜的懇談之後，丈人終於點頭答應了。

如今，劉大潭有了貌美如花的太太，也有了三個可愛的美麗女兒。而且，劉大潭也自己創業，成為「速跑得機械公司的董事長」。

劉大潭說，十五年前，他曾經「爬進」汽車展示場，現場的五、六名業務員一看到他，都紛紛走避，怕他可能是來化緣、要錢的。這時，劉大潭向一名小姐說：「我要買車！」可是，還是沒有人願意理他，只在一旁竊竊私笑。

隔一天，劉大潭再度「爬進」了汽車展示場，但他也請銀行經理提領「六十萬現金」過來，把鈔票放在桌上；此時，所有業務員都看傻了眼，急忙客氣、畢恭畢敬地泡茶、端咖啡過來。

付完錢之後，劉大潭拿出手提袋內的工具和零件，把鐵條用螺絲起子安裝在油門和腳煞車上；這時，只要「用手」就可以操控油門和煞車。三十分鐘之後，劉大潭就把車子開走了，而現場六、七名的業務員，人人瞠目結舌、錯愕不已！

二十年前，劉大潭看到電視新聞中，報導七、八個大學生在火災中被燒死，很心痛。一天，他看到一隻蜘蛛從葡萄棚上滑下來，就立刻衝回家，設計出蜘蛛高樓緩降機，吊在窗中測試，效果很棒！他申請專利，立刻就被核准了；後來，被派出國比賽，也得到金牌。

又有一天，他看到連戰先生到圓山飯店開會，被困在電梯裡兩小時；於是，他又發明「在停電或電梯故障時，可以安全下降到一樓」的安全電梯。這個發明，又很快得到專利和金頭腦獎。

您知道嗎？劉大潭先生的發明不計其數，但他說，他這一生中做得最好的是「廢物利用」！原本，他的身體已經殘廢，但他堅持「看好自己」，也絕不放棄，並充分利用剩餘的頭腦和雙手，也因此，他成為一名頂尖的發明家！他曾經榮獲「全國發明展第一名、金頭腦獎」，也拿下「瑞士日內瓦國際發明金牌」、「德國國際發明金牌」、「國科會十大傑出科技人才獎」、「文復會科技總統獎」、「經濟部中小企業創新研究獎」……同時，他更是全球第一位「身障發明家」！

心靈小啟示

劉大潭先生說，這幾年，他得到的金牌已經超過「一公斤」，獎金超過兩百萬；他的人生目標，是「金牌五公斤、獎金五百萬」。

一個曾被嘲笑、歧視、看不起的人，他永遠不放棄自己，因為，他知道，他已經是腳殘廢了，沒有退路了；假如自己不再奮發圖強、加倍努力，他怎能會有璀璨的明天呢？所以，我們也一樣，都要向蒼天說：「再多的困難，我絕不認輸！」

因為，「命運不是天生的，命運也是不會遺傳的」；命運，是可以逆轉、可以創造的！我們都要挑戰命運，因為，「勝利總在堅持後！」

一個人只要「敢想、敢要、敢得到」，老天一定不會虧待我們的，祂一定會賜福給用心、認真和鍥而不捨的人！

所以，「一個人的態度，決定他的高度。」雖然劉大潭先生的腳殘廢，但是他的心是火熱的、跳躍的、積極的，也更是值得我們學習的「超人」啊！

肝病知識

肝病知識－(請珍藏)

分類：健康資訊(轉貼)

2007/08/25 15:24

肝病

文／邱玉蟬  圖／鄭佳玲

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台灣有將近三百萬的B型肝炎帶原者、30萬 C型肝炎患者，去年有超過一萬人死於肝病。從國父孫中山、畫家楊三郎、聯合報創辦人王惕吾，到與肝癌奮戰六年的大學生林芳如，肝病儼然成了「國病」。然而這些不幸，有一半都是可以事先預防而避免的…。

全台灣大約每六個人就有一人，體內潛伏肝炎病毒，其中300萬名是B型肝炎帶原者， 30萬名C型肝炎患者。這些人如果不追蹤治療，有一部份的人可能會在中年以後變成肝硬化、肝癌。 

糟糕的是，Ｂ肝帶原者有三分之二，也就是兩百多萬人，Ｃ肝患者有90%（27萬人），並不知道自己身陷險境，直到肝痛求診，已經來不及了。

 細雨霏霏的週六上午，計程車客人要趕赴喪禮，「肝癌，滿倒楣的，」她說。司機馬上叫起來：「我哥哥明天下午出殯，也是肝癌，啊，沒效啦，六個月就死了。」陰雨的天空似乎更陰沈了……。

 但是研究與防治肝炎的學者專家說，肝癌其實是可以先下手為強、事先預防的，做好肝炎篩檢與持續追蹤檢查，「倒楣」、「三到六個月就死」之類的感嘆可以逐漸減少。 

經過多年努力研究、防治與對新生兒注射疫苖，過去16年來一直都是台灣民眾死因第一名的肝癌，今年降為第二名，就是鼓舞人心的明證。

 下一世代，台灣人將不再活在肝癌的陰影下，因為目前14歲以下的兒童都接種B型肝炎疫苗，使得他們 B型肝炎的帶原比率只有2～3%，而B型肝炎正是肝癌的主兇。一想到自己推動的「削減顧客計劃」 B型肝炎防治能夠奏效，台大醫院肝炎研究中心主任陳定信感到相當振奮。 

台灣去年死於肝病約為一萬六百人，相當於鐵達尼號罹難乘客人數的七倍。其中半數是肝癌，另外一半是慢性肝炎與肝硬化。 

其實，「每年因肝病去世的這一萬多人中，有很多人是無辜枉死的，」許金川說。 

多數人不知道，即使肝臟已經有一個7～8公分 的腫瘤，照樣可以爬山、游泳，一點異狀也看不出來。  

「一有症狀，儘早就醫」對多數疾病來說或許是正確的，但是對肝病而言，卻不盡然。因為等到出現症狀，肝臟的腫瘤通常都已經長成10公分 以上，像木瓜一樣大，往往為時已晚。這也就是為什麼多數肝癌病人求醫時，只剩 3～6個月生命的原因。 

中華民國歷史上，死於肝癌最有名的人物是國父孫中山。民國13年國父抱病由南京北上到天津開會，身體發冷發熱，腹部陣痛，這些都是肝癌末期的症狀，同年年底到北平協和醫院開刀，證實果然是肝硬化與末期肝癌，隔年就與世長辭。國父從發現症狀到辭世只有三個月而已。  

不只國父，肝癌還奪走副總統陳誠、台灣省議會第一任議長黃朝琴、前國民黨副祕書長鄭心雄、前民進黨籍國代李宗藩、畫家楊三郎、聯合報系董事長王惕吾、歌手薛岳等人的生命。台北市長陳水扁的父親也是因為肝癌去世。稱肝病為「國病」並不為過。  

預防先從了解起 

預防肝癌就要從了解肝臟開始。 

肝臟有兩大特色：

第一，只有肝表面的包膜（就像剝開橘子可以看到一層白色薄膜）才有神經，肝臟其他部位因為沒有神經，所以除非肝癌侵犯到外層的包膜，否則再大的腫瘤也不會痛。 

第二，肝臟只要剩正常的五分之一大小，就可以維持正常功能。也就是說等到肝臟被破壞了80%時，才會產生肝功能失調的症狀，例如食慾不振、黃疸等。所以肝炎、肝硬化、肝癌除非是很嚴重或是到了末期，否則不會痛、也沒有症狀。

 三年前因肝癌去世的林芳如，大學二年級時有一天上體育課，被同學撞到腹部，疼痛不已到醫院檢查，才發現原本應該是柔軟的腹部已經是硬的，肝臟內一個13公分 的腫瘤破裂。在此之前，她是一個懷抱著美夢，活潑又健康的少女，絲毫不覺身體有任何異樣，在和肝癌奮戰了六年後，寫下了《我不能死，因為我還沒有找到我的遺囑》一書後，她還是離開了，去世那年才 25歲。

 如果在還沒有症狀之前就發現的肝癌，則治癒率相當高，有50%的人可以活10年以上，也就相當於完全治癒。  

前監察院長黃尊秋在一次健康檢查的腹部超音波中，發現肝臟有一個類似腫瘤的水泡，經過酒精注射治療後，去年以手術切除。現在他臉色紅潤，每天照常運動、爬山，腳力還勝過年輕人。手術後一年來，黃尊秋的肝臟已經再生了將近 80%。 

但是，目前有機會能夠在「身體看起來還好好的」時候，就發現罹患肝癌，因此救了一命的人，實在是少數。 

這些不知情的人，往往就是最大的無辜受害者。他們從來不知道自己的肝臟躲著病毒，往往一躲就是20～30 年，在裡頭神不知鬼不覺地慢慢繁殖，等到時機成熟，一躍而成為肝癌。 

要免於自己淪為肝癌的刀下俎，第一步就是要先確定自己是否為B型肝炎帶原者或已經罹患C型肝炎。  

B行肝炎病毒是罪魁禍首  

在台灣，B型肝炎病毒正是造成肝癌最主要的兇手（約佔80%）， C型肝炎病毒則是第二號兇手（約佔10～15%）。這些人罹患肝硬化或肝癌的機率是正常人的150倍。「肝炎、肝硬化、肝癌是肝病的三部曲，」台大許金川說。罹患慢性肝炎，接下來可能的變化是肝硬化，然後是肝癌。這是肝病發展的典型模式。但是，目前也已知道並不是每個感染的人都會照這樣的發展。至於誰容易發展成肝硬化、肝癌，科學家們正加緊研究中。  

什麼人容易感染B型肝炎？母親是B型肝炎帶原者，在生產的過程透過胎盤或產道，把病毒傳染給嬰兒的機率相當高。所以，嬰兒很可能在出生兩三個月後變成 B型肝炎帶原者，而且終身帶原，B型肝炎因此能夠一代傳一代，綿延不絕。至於最早的B型肝炎感染源從何來？開啟台灣肝炎研究的和信醫院榮譽院長宋瑞樓，也尚未解開謎題。  

這些出生就感染B型肝炎病毒的人，和正常小孩一樣健康地成長，由於病毒的潛伏期長，往往直到青壯年，正擔負家庭與社會的重責大任，才發病轉變成肝硬化或肝癌。  

根據研究成年男性帶原者，如果母親也是帶原者，那麼會有一半的機率死於肝臟疾病，女性則有四分之一的機率死於肝臟疾病。 

為什麼一出生就已經感染，卻要等到成人才發病呢？台大內科教授陳定信對於這個現象有一精闢的比喻。因為幼兒的免疫系統還沒有完全建立起來，分不出什麼是外來的，什麼是自己的，所以會把早早就侵入的肝炎病毒當成自己人。等到長大成人，免疫系統健全時，才驚覺原來定居在肝細胞數十年的病毒竟然是個敵人，於是展開砲火攻擊，從家裡看到窗外有壞人，就放一門大砲，連房子也打掉了，於是就發生肝細胞壞死，也就是肝炎。  

這正是B型肝炎病毒陰險，令人恨得牙癢之處。B型肝炎病毒並不直接破壞肝細胞，而是躲在肝細胞裡。人類免疫系統中有一種「細胞毒性 T細胞」，為了消滅B型肝炎病毒，不得不連肝細胞一起摧毀。最無辜的當然是肝臟，警察跑到家裡來抓小偷，雖然小偷被打到，但房子也沒了。忠厚、老實的肝臟，就這樣任B型肝炎病毒一而再、再而三地欺負。  

在台灣，每五個成人就有一個是B型肝炎帶原者（美國是千分之一），除了媽媽傳染給孩子之外，經常輸血或打針的人，也比較容易感染 B型肝炎。 

台灣人特有的打針文化也是肝癌的幫兇。在醫界，大家都知道，病人來看病，如果不為他打一針，可能這個病人就再也不來了。過去醫療環境不佳，打針針頭甚至沒換，只用酒精棉擦一下就重複給下一個病人使用。 B型肝炎病毒因此針針相傳。 

C型肝炎針針相傳  

針針相傳的不止B型肝炎病毒，也包括C型和Ｄ型肝炎病毒。  

根據衛生署委託的研究發現，台灣西部有某些村的村民C型肝炎罹患率高達44%以上。後來才發現因為民眾經常前往打點滴的診所和藥房，為了省錢，整套注射器具很少更換，而引起全村的大感染。  

山地部落沒有醫護人員，醫療環境不佳，醫療器具、針頭消毒不完全，C型肝炎的感染率也較高。

 因為C型肝炎病毒在血液中的量很少，所以不易經由母親的胎盤或產道傳染給嬰兒，必須透過輸血或注射直接感染。台灣在民國 81年開始對捐血血液篩檢C型肝炎病毒，在此之前曾經輸過血的人約有15～20%的人可能感染C型肝炎病毒。

 前不久才喜獲麟兒的東帝士集團董事長陳由豪，就是在年輕時因為腎病住院打針，而感染了C型肝炎，從此展開和C 型肝炎的長期抗戰。在27年後終於大獲全勝，把C型肝炎病毒轟出去。

 毅成建設總經理王啟元的妻子胡慕潔就沒有這麼幸運。她每年都做全身健康檢查，肝功能都正常，然而健康檢查項目中並未包括C型肝炎的篩檢。所以她一直都不知道自己早在六歲那年就因為燙傷住院感染了 C型肝炎。去年，她因C型肝炎病毒引起的肝癌去世，才46歲。不論識與不識者，看到照片上高雅甜美笑盈盈的胡慕潔就這樣枉死，莫不感到悵然，遑論她的家人。  

如果已經有B型肝炎帶原或是C型肝炎的人怎麼辦？中研院院士陳定信說，帶原者的情況很複雜，從沒病（健康帶原者）到有病，可能完全沒有症狀，因此一定要檢查。了解肝臟現在的狀況──只是發炎？或是已經硬化？還是長出腫瘤？若是發炎，則必須視情況接受治療。  

肝臟好不好，檢查才知道

 肝臟沒有神經，多數的肝病病人不會感到疼痛，也沒有其他症狀，所以肝臟好不好要靠檢查才知道。定期檢查就像是保全系統的監測一樣重要。 

看過太多肝癌病人一來求醫就是末期，一家人哭哭啼啼，許金川相當感慨地說，悲劇是可以避免的，只要定期監測肝臟狀況。 

但是，一般人抱持的態度多半是「我不會那麼倒楣吧！」就好像生活在台北的人都知道小偷很多，但是反正自己不曾遭小偷，就置之不理。「但是如果以保全系統監控，可以把小偷作案機率減到最低，」許金川比喻。  

藥學系畢業的 李 先生本身是B型肝炎帶原者，雖然有醫學知識，但是27歲的他，仗恃年輕力壯，自信健康不會有大問題，所以並沒有定期追蹤。只是拗不過女友的要求，參加「肝炎防治基金會」所舉辦的篩檢，卻意外發現血中「α胎兒蛋白數值」很高（肝癌的可能徵兆之一），緊接著進一步的血管攝影與電腦斷層檢查，確定是 兩公分 的肝癌。在去年 4月手術後，除了身上多了刀疤外，一切如常。家人在他的鼓吹下，都做了檢查，結果發現全家都是B型肝炎帶原者，所幸目前肝臟檢查都正常。 

肝功能正常，不代表沒有肝病

定期追蹤腫瘤的蛛絲馬跡固然重要，方法也要正確，才能在肝癌小如花生米時，用酒精注射、栓塞餓死或是手術割除。 

B型肝炎帶原者、C型肝炎、慢性肝炎（肝臟酵素GOT 、GPT檢測值連續半年不正常）、肝硬化、家族中有人罹患肝癌者，都是肝癌的危險群。這些人應該每半年追蹤一次肝臟的狀況。 

此外，到醫院定期檢查要記得兩件事： 

1.找肝膽或腸胃專科醫師。現在醫學分工很細，不是每個醫生都懂得肝病，所以一定要找專科醫師。

2.檢查項目最好要包括三項：肝功能檢查、血中α胎兒蛋白、腹部超音波。 

這三項檢查到底可以檢查出什麼？ 

一、肝功能檢查

肝功能檢查可以看出肝臟是否正在發炎，但是不能及早顯示是否有肝硬化或肝癌，更不能檢驗出是否感染各種肝炎病毒。  

肝功能檢查，是指抽血檢查肝細胞內的酵素（即GOT 、GPT）。正常值會因各家醫院的標準值而有異，不過一般都在40單位以下。  

這兩個數據只能代表抽血那時之前，肝細胞有沒有發炎、壞死。肝細胞若壞死，這些原先存在於肝細胞內的酵素，就會跑到血液中，因此檢測值就會升高。 

宋瑞樓認為，GOT、 GPT更應該稱為肝細胞壞死指數才對。GOT、GPT並不能做為肝功能好壞的唯一指標。  

在醫院門診裡，很多病人一聽到癌症末期，最無法接受的是「我每年做肝功能檢查都正常，怎麼會？」但「即使是已經罹患肝硬化或是肝癌，這些檢查還是可能正常，所以只有肝功能檢查是不夠的，」許金川說。  

「如果還有明天」演唱者歌手薛岳，本身是B型肝炎帶原者，在台灣檢查時他的肝功能正常。不久到大陸演唱，腹痛求醫，卻已經是肝癌末期了。  

目前全民健保提供40歲以上的人所做的健康檢查，雖然包括肝功能檢查，但是並不能檢驗出是否有 B型與C型肝炎，甚至肝硬化、肝癌等肝病。很多人卻不了解這一點，以為肝功能檢查正常，就可以安心。宋瑞樓和陳定信曾經努力爭取把Ｂ型肝炎抗原檢查包括在健保的健康檢查項目內，可惜未被採納。  

要徹底篩檢出早期的肝癌，除了肝功能檢查外，還要再做血中α胎兒蛋白與腹部超音波檢查才可以。 

二、血中α胎兒蛋白（ＡＦＰ）

抽血檢查血中α胎兒蛋白，也是在早期就抓出肝癌的好方法之一，正常值小於20ng/ml （每個檢驗單位的正常值會略有差異）。 

α胎兒蛋白只在胎兒時期分泌，出生後就消失。但是肝癌病人不知道為什麼又開啟這種分泌功能，所以α胎兒蛋白值會升高。如果血中α胎兒蛋白無緣無故超過 400ng/ml以上時，約有95%可以確定是肝癌。不過約三分之一的小型肝癌病人，α胎兒蛋白值正常，所以也不能只靠它來診斷肝癌，必須再加上腹部超音波，才能早期診斷。

 三、腹部超音波

超音波檢查不痛，時間又短，就像是醫生的第二個聽診器，可以透視肝臟和其他腹部器官。肝硬化與肝癌都可以藉由腹部超音波檢查出來。  

約 一公分 大小的肝癌就可以藉由超音波檢查出來。一般來說，肝癌從 一公分 長到 三公分 ，最快約需4 ～6個月左右。所以如果第一次做超音波沒看到肝癌的話，4～ 6個月後再照一次，肝癌應該還在 三公分 以下，治療的效果應該不錯。這是肝癌危險群必須4～6 個月做一次超音波檢查的原因。 

台灣人的頭號敵人──肝癌，在醫生眼中其實也不是完全束手無措，只要在還沒有感覺到它的存在時，就先逮住它，加以制裁，就有痊癒的機會。  

所以，愛肝的第一步不是去買「顧肝」的藥吃，而是去篩檢，了解它是否正在受苦？肝炎病毒是否欺負它？只要定期檢查，及早緝兇，肝癌不會是絕症。